EINFACH BESSER FOTOGRAFIEREN.
Damit du in Zukunft Fotos machst auf die du stolz sein kannst, gibt es für dich als Magenta Kunde für kurze Zeit -30% auf alle Shootcamp Kurse!
Beschenke dich selbst mit EINFACH BESSEREN FOTOS.
Der Shootcamp Basiskurs bildet eine solide Basis, um in die Fotografie zu starten.
Mit über 11.900 Kursteilnehmern somit vermutlich der erfolgreichste deutschsprachige Fotografie Online Kurs.
In 7 Modulen, die auf 35 Lektionen, mit 55 Videos aufgeteilt sind, werden alle wesentlichen Bereiche der Fotografie behandelt. Angefangen bei der Schulung der Augen, dem Sehen von Motiven und dem Trainieren der Achtsamkeit, über die Kameratechnik, Bildgestaltung und dem Blitzen, bis hin zur Bildbearbeitung wird ein solides Fundament durch einen didaktisch sinnvollen Aufbau geschaffen.
Ergänzt werden die Videolektionen durch Texte und PDFs, die zum Download zur Verfügung stehen und so ein großes Ganzes ergeben.
So sind die wichtigsten Notizen und Kernelemente immer dabei, sodass einem schnellen Fortschritt und mehr Spaß an der Fotografie nichts mehr im Weg stehen.
„Das große Blitzen 1×1“ auf Shootcamp.at ist kein reiner Anfängerkurs, aber er steigt dort ein, wo die Arbeit mit dem Blitz wirklich beginnt: Beim Kauf des richtigen Equipments: Was tut was, was brauchst du, was vielleicht doch nicht und wo würdest du unnötig Geld ausgeben.
Schritt für Schritt lernen wir die Technik hinter dem Blitzen, wie du Blende, Belichtungszeit, ISO, Distanz und Blitzleistung richtig einsetzt um gezielt zu deinen Ergebnissen zu kommen, nicht zufällig. Und sie somit reproduzieren und jedes mal wieder erreichen kannst. Fotografieren eben, nicht knipsen ;-)
Wir gehen im Kurs die nur vermeintlich langweiligen mathematischen Regeln des Blitzens Punkt für Punkt durch. Ich selbst habe mich vor diesen Grundlagen viel zu lange gedrückt und weißt deshalb, welchen riesigen Schritt sie für dich bedeuten können.
Kurz, schnell und schmerzlos widmen wir uns den trockenen Zahlen, damit du so rasch wie möglich damit rausgehen und sie in der Praxis einsetzen kannst. Und du wirst schnell sehen, das was du damit machen kannst, ist ganz und gar nicht trocken.
Bildbearbeitung gehört zur Fotografie, wie die Kamera selbst. In analogen Zeiten hat die Bearbeitung bereits bei der Filmauswahl begonnen, denn damit wurde der grundlegende Stil der Fotos festgelegt.
In der Dunkelkammer wurden dunkle Bereiche aufgehellt, helle Bereiche abgedunkelt und das Bild insgesamt nachbelichtet, Farben verändert und retuschiert.
All diese Möglichkeiten bietet uns jetzt Adobe Lightroom. Du kannst in der Bildbearbeitung deinen Fotos deinen eigenen Stil geben und die Stimmung des Bildes unterstreichen.
Im Kurs „Bilder bearbeiten“ gehen wir jedes Modul, jeden Regler und jede Funktion in Adobe Lightroom Classic CC durch. Du wirst lernen, wie du aus deinen Bildern das beste rausholen kannst. Und du wirst verstehen, was welcher Regler für dich tun kann und wie du die Vorstellung deines fertigen bearbeiteten Fotos Wirklichkeit werden lässt.
„Menschen fotografieren“ ist der beste Kurs, den ich bisher gemacht habe. Menschen fotografieren ist nicht nur seit 10 Jahren mein Beruf, sondern einer der Hauptgründe, warum ich Fotografie so liebe.
Menschen sind die eigentliche Leidenschaft, die Fotografie ist das schöne Werkzeug, das ich nutze, um ihre Geschichten zu erzählen und ihre verschiedenen Seiten, ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu zeigen.
Wir können mit der Portraitfotografie so viel mehr bewegen, als mit den meisten anderen Bereichen der Fotografie.
Menschen können das Bild, das sie von sich selbst haben, durch ein Portrait völlig überdenken oder eine neue Seite an sich entdecken.
In diesem Kurs gebe ich dir alles weiter, was ich in über 10 Jahren Portraitfotografie gelernt habe.
Vom wichtigsten Teil – dem Umgang mit Menschen und der Psychologie dahinter, über die Führung, Lichtsetzung bis hin zur fertigen Bildausarbeitung bleiben keine Fragen ungelöst.
Du wirst nach diesem Kurs im Stande sein, deine Liebsten auf eine Weise für dich festzuhalten, die für beide Seiten äußerst wertvoll sein wird.
Und du wirst bereit sein, deinen eigenen Weg in die professionelle Portraitfotografie zu starten, deinen eigenen Stil zu entwickeln und selbst Menschen mit deinen Fotos zu bewegen.
Wir leben in einer Zeit, in der Fotografie eine völlig neue Rolle eingenommen hat.
Nicht zuletzt durch Smartphone Kameras die technisch auf dem Stand der Kompaktkameras vor 10 Jahren sind – und weit darüber hinaus – wird es immer schwieriger, sich in der Fotografie von der Masse abzuheben und einzigartige Bilder zu zeigen.
Fotos sind großartig und bieten die einmalige Gelegenheit einen bestimmten Moment festzuhalten und eine Stimmung zu transportieren.
Aber die Filmfunktion bietet dir nochmal eine neue Ebene.
Mit gut gemachten Filmen kannst du aber eine neue emotionale Ebene erreichen und auf anderer Ebene berühren.
In diesem Kurs lernst du, wie du eine Story richtig aufbaust, Filme erstellst, die man sich von vorne bis hinten gerne ansieht und die berühren und bewegen.
Vom Aufbau und Konuzept der Geschichte über den Umgang mit der Technik (was sind Framerates, Codecs, LUTs, wie nimmst du sauberen Ton auf usw…) bis zum fertigen Schnitt und Export gehen wir jeden Bereich detailliert durch.
Dieser Kurs gibt dir alle Werkzeuge in die Hand, um berührende und bewegende Filme mit deiner Kamera zu gestalten. Und damit auch bessere Fotos zu machen.
Bildbearbeitung, Farbgebung, Kontraste, Tonwerte, Kurven, Farbmischung, Grading sind alles Punkte, die zum “eigenen Stil” in der Fotografie gehören.
Die Bearbeitung hat enormen Einfluss auf das Gefühl, das ein Foto transportiert.
Das Problem ist: Stilfindung in der Bearbeitung kann ein sehr langer Weg sein. Besonders wenn du startest, sind diese unendlichen Möglichkeiten in Lightroom überfordernd.
Zusätzlich haben klassische Presets ein großes Manko – sie sind meist mit einem bestimmten Foto oder einer Handvoll Fotos erstellt und passen bei anderen ganz und gar nicht, was das Ergebnis sehr unprofessionell aussehen lässt.
Mit dem Shootcamp Kompakt-Kurs „Stilfindung in der Bildbearbeitung“ schließen wir eine große Lücke: Du bekommst nicht „nur“ einen Kurs und mehr als „nur“ Presets.
Du klickst nicht auf ein Preset und hoffst, dass es passt, sondern du gehst die einzelnen Bearbeitungsschritte durch, und kombinierst verschiedene Bearbeitungsschritte zu einem.
Mit diesem Baukasten geben wir dir Einstellungen in die Hand, die fein ausgearbeitet sind und mit denen du Schritt für Schritt deinen eigenen Weg finden kannst.
PLUS: Du bekommst meinen Workflow, den ich in über 35 Jahren Bildbearbeitung perfektioniert habe.
Willkommen in der Welt des Sehens.
Herausragende Bilder sind überall und du kannst sie festhalten, ohne dass technisches Wissen eine Rolle spielt.
Egal, ob du ein erfahrenes Auge hast oder ein Anfänger mit einem Smartphone bist, hier lernst du, die Welt durch die Linse deiner einzigartigen Sichtweise zu erfassen.
Dieser Kurs ist eine Einladung, die gewöhnliche Welt um dich herum in außergewöhnliche Bilder zu verwandeln.
Entdecke das Geheimnis hinter dem Sehen.
Wie nehmen wir unsere Umgebung wahr und wie beeinflusst das unser fotografisches Auge? Wir tauchen tief in die Kunst des Sehens ein und du lernst, wie deine physiologische Wahrnehmung dein fotografisches Schaffen prägt.
Hier lernst du, deine Umgebung neu zu verstehen, um Bilder zu erschaffen, die eine Geschichte erzählen.
In der Einfachheit liegt die Schönheit.
Wir entfernen uns von der technischen Komplexität und konzentrieren uns darauf, interessante Bilder in jeder Umgebung zu entdecken.
Nie wieder wirst du dich fragen, „Was soll ich fotografieren?“. Mit einer Fülle von Werkzeugen wie Farben, Formen, Licht und Schatten an deiner Seite, wirst du in der Lage sein, in jedem Moment die Schönheit zu erfassen.
Inspiriert von den Großen Meistern
Im Kurs erfährst du, wie die alten Meister mit begrenzten technischen Mitteln dennoch atemberaubende Werke schufen.
In nur fünf kurzen, aber intensiven Modulen vermittelt dir dieser Kurs eine neue Leichtigkeit in der Fotografie, mit der du deine eigene kreative Sprache findest und perfektionierst.
Sei bereit, deine Sicht auf die Welt zu verändern und deine Fähigkeiten auf eine neue Ebene zu heben.
Die Beziehung zwischen Mensch und Tier ist jahrtausende alt und nicht umsonst sind sich Sätze wie „Das Glück der Erde liegt auf dem Rücken der Pferde“ oder „Der Hund ist der beste Freund des Menschen“ in unseren Sprachgebrauch übergegangen.
Tiere berühren uns, sie lehren uns Geduld, bedingungslose Liebe und zeigen uns mit ihrer Sensibilität was uns im eigenen Leben vielleicht hin und wieder fehlt. Die Seele von Tieren und ihren Charakter in einem Foto festzuhalten ist eine eigene Kunst zu der mehr als nur das Gefühl für den richtigen Augenblick gehört.
In diesem Kurs zeigt dir die preisgekrönte Tierfotografin Wiebke Haas, wie du Tiere so festhalten kannst, wie du sie mit deinem Herzen siehst. Du bekommst all ihre Tipps und Tricks aus langjähriger Erfahrung, angefangen bei der Kameratechnik, über die richtigen Bildkomposition, bis hin zu Shootings und der Bearbeitung, wo du ihr über die Schulter schauen kannst.
Wie gewohnt nach dem bewährten Shootcamp Prinzip mit didaktischem Aufbau und Videos, die so lange wie nötig und so kurz wie möglich sind.
Während die meisten Motive wie Landschaften, Städte usw. eher gnädig sind, verzeiht das Auge bei Essen sehr wenig bis gar nichts. Denn „das Auge isst mit“ ist nicht nur ein Spruch.
Florence Stoiber ist professionelle Food-Fotografin. Fotografie ist ihr gelerntes Handwerk, Essen und kochen ihre große Leidenschaft.
In ihrem Job verbindet sie Kulinarik und Ästhetik für ihre Kunden. Sie darf hinter die Kulissen von Sternerestaurants, Lebensmittelmanufakturen und Hotels blicken, arbeitet mit Werbeagenturen, Stylisten und, ist in den USA ausgebildet hat Erfahrung auf der ganzen Welt gesammelt.
In diesem Kurs nimmt sie dich Schritt für Schritt mit und zeigt dir alles, was du über die richtige Vorbereitung, die richtigen Werkzeuge bis zu Set- und Food Styling und Bildbearbeitung wissen musst.
Vor allem: Wie du ohne die klassischen Food Styling Tricks auskommst, mit denen das Essen zwar schön aussieht, aber danach ungenießbar wird.
Wir arbeiten ohne künstliche Hilfsmittel, das heißt du kannst dein Essen fotografieren UND danach genießen ;-)
„Landschaft fotografieren“ ist der erste Shootcamp Kurs, der in Kooperation mit einem anderen Fotografen gestaltet und produziert wurde.
Walter Luttenberger ist Architektur- und Landschaftsfotograf seit über 20 Jahren und nimmt seine Workshopteilnehmer mit auf Fotoreisen rund um die Welt, um ihnen zu zeigen, wie sie ihre Landschaftsfotos einzigartig machen.
Eine Landschaft richtig fotografieren braucht Vorbereitung, richtige Ausrüstung, die richtige Location, das richtige Licht, Bildgestaltung und schlussendlich auch die richtige Bildbearbeitung.
In diesem Kurs zeigt dir Walter Luttenberger wie er seine Landschaftsfotos einzigartig macht und wie auch du das hinbekommen wirst.
Welche Ausrüstung brauchst du, was kann zu Hause bleiben, wie arbeitest du richtig mit dem Histogramm und bereitest dein Foto schon beim fotografieren für die Bearbeitung vor. In diesem Kurs bleibt keine Frage unbeantwortet.
Du wirst nach diesem Kurs Landschaftsfotos mit nach Hause nehmen, die du gern in ein Buch druckst oder groß an die Wand hängst. Und du wirst deinen eigenen Stil entwickeln, der deine Fotos von anderen unterscheidet.
Kreativität und Fotografie sind von Natur aus miteinander verbunden. Fotografie braucht Kreativität, wie der Mensch die Luft zum atmen.
Du drückst mit der Fotografie dein Innerstes aus, lebst die Kreativität und möchtest dich selbst in ihr Verwirklichen.
Luise Blumstengel hat die kreative Fotografie perfektioniert. Sie kennt keine Grenzen und ist immer auf der Suche nach neuen Möglichkeiten. Dabei ist die Einstellung im Kopf der Schlüssel. Du bist kreativ.
Entdecke mit Luise deine Kreativität und deine Fotografie neu. Finde neue Perspektiven, Tools und Möglichkeiten, die dich Kreativität neu erleben lassen!
In diesem Kurs zeigt dir Luise Blumstengel, wie sie Shootings plant, neue Ideen und Inspiration findet, ihre Kreativität mit Tools und Kameras umsetzt und die entstandenen Bilder in ihrem Stil bearbeitet.
Wie gewohnt nach dem bewährten Shootcamp Prinzip mit didaktischem Aufbau und Videos, die so lange wie nötig und so kurz wie möglich sind.
Sicher, einfach & schnell bezahlen
Die Zahlung erfolgt über den Digistore24.
Starte direkt nach dem Kauf mit dem Kurs!
Deine Logindaten kommen sofort nach Bezahlung per Mail, zu jeder Tages- und Nachtzeit.
14 Tage Rückgaberecht
Sollte der Kurs nicht deinen Erwartungen entsprechen, bekommst du dein Geld zurück. 14 Tage lang. Ohne Fragen.
Für die meisten Teilnehmer beginnt der Einstieg ins Shootcamp über den 7-wöchigen Basiskurs, der eine solide Grundlage in der Fotografie schafft.
Der Basiskurs auf Shootcamp.at ist für Anfänger geeignet und trotzdem kein reiner Anfängerkurs, aber er steigt dort ein, wo Fotografie wirklich beginnt: Im Kopf. Noch vor dem Einschalten der Kamera.
Schritt für Schritt lernen wir zu verstehen, wie ein gutes Bild entsteht und wie man die Technik dafür anwendet. Wie man die Kamera bedient, was Blende, Belichtungszeit, ISO, Weißabgleich und Co. machen und wie man dieses Werkzeug beherrscht, statt sich davon beherrschen zu lassen.
Aber die Technik ist nur ein sehr kleiner Teilbereich der Fotografie. Deshalb widmen wir uns auch sehr ausführlich der Bildgestaltung, dem Licht und dem Blitzen und natürlich auch der Bildbearbeitung.
Das Ziel im Shootcamp ist nicht einfach nur dir die Technik zu erklären. Das bekommst du heutzutage an jeder Ecke.
Es geht darum dein Auge zu trainieren, deinen eigenen Blick auf die Dinge zu finden und deinen ganz eigenen Weg in der Fotografie zu entdecken.
Das Herzstück des Shootcamp ist die Community mit über 11.000 Teilnehmern und Absolventen. Die Shootcamper pflegen hier einen produktiven und konstruktiven Umgang, wie er leider sehr selten in diversen Fotocommunities zu finden ist.
Wir veranstalten eine monatliche Challenge, bei der sich die Teilnehmer miteinander messen und fördern und es finden auch regelmäßig Shootcamp Meetups in Österreich, Deutschland und der Schweiz statt.
Für die meisten Teilnehmer beginnt der Einstieg ins Shootcamp über den 7-wöchigen Basiskurs, der eine solide Grundlage in der Fotografie schafft.
Der Basiskurs auf Shootcamp.at ist für Anfänger geeignet und trotzdem kein reiner Anfängerkurs, aber er steigt dort ein, wo Fotografie wirklich beginnt: Im Kopf. Noch vor dem Einschalten der Kamera.
Schritt für Schritt lernen wir zu verstehen, wie ein gutes Bild entsteht und wie man die Technik dafür anwendet. Wie man die Kamera bedient, was Blende, Belichtungszeit, ISO, Weißabgleich und Co. machen und wie man dieses Werkzeug beherrscht, statt sich davon beherrschen zu lassen.
Aber die Technik ist nur ein sehr kleiner Teilbereich der Fotografie. Deshalb widmen wir uns auch sehr ausführlich der Bildgestaltung, dem Licht und dem Blitzen und natürlich auch der Bildbearbeitung.
Das Ziel im Shootcamp ist nicht einfach nur dir die Technik zu erklären. Das bekommst du heutzutage an jeder Ecke.
Es geht darum dein Auge zu trainieren, deinen eigenen Blick auf die Dinge zu finden und deinen ganz eigenen Weg in der Fotografie zu entdecken.
Das Herzstück des Shootcamp ist die Community mit über 10.000 Teilnehmern und Absolventen. Die Shootcamper pflegen hier einen produktiven und konstruktiven Umgang, wie er leider sehr selten in diversen Fotocommunities zu finden ist.
Wir veranstalten eine monatliche Challenge, bei der sich die Teilnehmer miteinander messen und fördern und es finden auch regelmäßig Shootcamp Meetups in Österreich, Deutschland und der Schweiz statt.
Ein Online-Kurs ist ein Schritt-für-Schritt-Online-Lernsystem mit Video- & Audiolektionen sowie Textdokumenten. Nach dem Kauf bekommst du per E-Mail Zugangsdaten zugesendet und kannst damit auf die Kursinhalte zugreifen.
Einfach einloggen und den Kurs nach deinem eigenen Tempo durcharbeiten. Wenn du mehr Zeit hast, kannst du schneller voranschreiten, ist deine Zeit knapper bemessen, dauert es einfach ein wenig länger. Du bestimmst.
Du hast mit diesem Kurs Lifetime Zugang zu allen Kursinhalten und damit auch zur Community. Das bedeutet du hast auf den Kurs und die Community zeitlich uneingeschränkten Zugriff und kannst dir alle Inhalte so oft anschauen, wie du es möchtest!
Nein, das ist kein Webinar, wo du eine gewisse Zeit online sein musst oder bestimmte Inhalte zu festgelegten Zeiten liefern musst. Der Online-Kurs stellt sich ganz auf dich und dein Leben ein.
Nein, die üblichen Computerkenntnisse (Webseiten aufrufen, Videos abspielen, eventuell Dokumente ausdrucken) reichen völlig aus. Der Kurs setzt keinerlei Wissen voraus, lediglich deinen Willen, etwas damit zu erreichen.
Es muss keine Spiegelreflexkamera sein. Deine Kamera sollte nur manuell einstellbar sein und im Idealfall im RAW-Modus fotografieren können – dann bist du bestens gewappnet für den Kurs!
Ich habe in diesen Kurs meine Erfahrung aus 20 Jahren Fotografie und zahlreichen Einsteiger-Fotografie-Workshops der letzten Jahre gepackt und bin überzeugt, dass er vielen Menschen helfen kann, in kurzer Zeit große Fortschritte zu machen. Natürlich kann ich das nicht für jeden einzelnen Kursteilnehmer garantieren. Wenn du nach spätestens 14 Tagen erkennst, dass der Kurs gar nichts für dich ist, dann bekommst du den vollen Kaufpreis retour. Ohne Wenn und Aber.